In our second and final year of Level UP! Sector Expansion, we give a warm welcome to 40 new partners in the Visual Arts, Music, Screen-based Media, and Performing Arts sectors.
Artists, collectives, companies, and organizations exploring new care-centred strategies – read more about their pilot projects below!
NEW THIS YEAR – we also welcome Special Projects Partners who are working on bespoke timeline pilot projects exploring care-centred strategies, including artist-caregiver wellness support groups, student artist-caregiver support, and many more.
Dans le cadre de la deuxième et dernière année de la démarche d’expansion sectorielle de notre programme Level UP!, nous accueillons chaleureusement 40 nouveaux partenaires issus des domaines des arts visuels, de la musique, industries des médias sur écran et des arts de la scène.
Des artistes, des collectifs, des compagnies et des organisations explorent de nouvelles stratégies axées sur les soins. Lisez ce qui suit pour en apprendre davantage sur leurs projets pilotes!
NOUVEAUTÉ CETTE ANNÉE
Nous accueillons également des partenaires qui travaillent sur des projets spéciaux. Il s’agit de projets pilotes qui suivent leur propre calendrier et visent à tester différentes stratégies axées sur les soins, comme des groupes de soutien au bien-être des artistes qui sont parents ou aidant·e·s, ou des mesures de soutien destinées aux artistes aux études qui sont parents ou aidant·e·s.
Visual Arts
Arts visuels
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Providing a platform through a 2-day Ancestral Arts Symposium in Fall 2026 for knowledge-sharing and multi-generational community building for Black death workers, caregivers, and the bereaved The Ancestral Arts Collective is a Toronto / Tkaronto collective of Black artists, healing arts practitioners, scholars, and storytellers dedicated to the reclamation of grief, death, and ancestral cultural practices — while providing spaces for joy. We foster community and knowledge-sharing among Black death-care and grief workers through interdisciplinary engagement that prioritizes the arts, creativity, connection, and care.
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Epekwitk / Charlottetown, Prince Edward Island
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Offering a caregiver fund to artists engaged for Art in the Open festival in August 2025 that can be used during the development, creation, and/or presentation phases of the projects Art in the Open inc. is an annual festival of contemporary art, which exists to serve as a vehicle to increase public awareness and understanding of contemporary art forms while contributing to the sustainable development of PEI’s cultural community.
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Kjipuktuk / Halifax, Nova Scotia
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Developing a framework for childcare support for staff, volunteers, artists, and audiences Eyelevel is an arts worker/artist-run organization dedicated to presenting and supporting the development of socially relevant and thought-provoking artistic practices locally, regionally, and nationally. Eyelevel supports artists through residencies, mentorship, publishing and presentation outside of a traditional gallery context that is accompanied by care-oriented and trauma-informed artistic, professional and personal support.
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Unceded, unsurrendered Territory of the Anishinaabe Algonquin Nation / Ottawa, Ontario
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Implementing care solutions to support Wolfbabe Collective’s residency and exhibition and provide childcare at events Gallery 101 is a non-profit artist-run centre with charitable status dedicated to the professional presentation and circulation of visual, media and performance arts that explore self-representations of decolonizing counter-narratives. G101 is committed to empowering agency and autonomy of voice; fostering artistic development; encouraging research, exploration and experimentation; and championing artists’ rights by advocating for the fair payment of artists in all our partnerships and programming.
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Mentoring Artists for Women’s Art Treaty 1 territory / Winnipeg, Manitoba
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Hosting a 4-part series in October 2025 involving needs assessment and artist engagement at the intersection of art and caregiving Mentoring Artists for Women’s Art (MAWA) encourages and supports the intellectual and creative development of women, Two-Spirit, non-binary, and trans people in the visual arts. It fosters their practices and development by giving them the tools to challenge themselves and develop professional aspirations through art education and programming within a supportive community. MAWA also provides free or low-cost programming to the general public and creates art education materials for youth. It works to ensure the visual arts are accessible to everyone, of all ages, backgrounds, and genders.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Conducting a research-based evaluation of children’s and parents’ experience in public art spaces Milk Teeth Collective is an interdisciplinary collaboration between poet/educator Lara Bozabalian and visual artist/designer Una Janicijevic. Our work explores the intersections of care, art, and equity through public interventions, zines, books and curriculum development. We create spaces that honour the experiences of artist-parents and their children, reimagining galleries, sidewalks, and classrooms as sites of shared authorship.
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Kjipuktuk / Halifax, Nova Scotia
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Creating a caregiver policy and providing a compassion fund for artists at the Nocturne 2025: Ground during the production process and the festival in October 2025 Founded in 2008, Nocturne Art at Night Society (Nocturne) is a non-profit organization based in Kjipuktuk (Halifax) that gives voice and agency to the local arts community by facilitating collaborations and exhibition opportunities.
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Misâskwatôminihk / Saskatoon, Saskatchewan
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Providing a platform for artwork and discussion by and for re-emerging artists, including parents and caregivers, at the 2025 Nuit Blanche YXE in September 2025 The Nuit Blanche festival is an art movement that is celebrated in cities across the globe, and arrived in Saskatoon in 2014, when the first Nuit Blanche Saskatoon was held in the Riversdale neighbourhood. Since then, NBYXE has expanded to become a city-wide festival celebrating our city’s vibrant arts scene every year in September.
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Traditional territory of the Haudenosaunee, Hatiwendaronk, and Anishinaabeg, including the Mississaugas of the Credit First Nation / Niagara Falls, Ontario
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Incorporating children’s programming and highlighting art centred around mothering and primary caregiving at the In the Shadows of Your Home exhibition Rachelle Wunderink is an interdisciplinary settler artist currently based in the traditional lands of the Anishinaabe and Haudenosaunee of “Onguiaahra” or Niagara Falls, Canada. She is currently venturing into curatorial work that centers themes around being an artist-parent, such as maintenance, care, and invisible labour.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting a series of accessible, childcare-integrated study group that addresses barriers for caregivers in curatorial practices Shalon T. Webber-Heffernan is a Toronto-based curator, writer, educator, and mother. Her work bridges somatics, performance, and community-engaged art, grounded in care-based approaches. She teaches Critical Theory and Philosophy at Dance Arts Institute and facilitates monthly reading groups through Book Clubs for Inmates. Holding a PhD in Performance Studies, Shalon navigates the space between curatorial experimentation, public dialogue, and socially engaged artistic work.
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Society of Northern Alberta Print-Artists Amiskwaciy Waskahikan / Edmonton, Alberta
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Developing policy that supports parents and caregivers, and programming that responds to community needs SNAP (Society of Northern Alberta Print-Artists) is a leading centre for printmaking in Canada. Founded in 1982, SNAP was born out of an inherent collective need to share resources and experiences due to our specialized equipment and nuanced techniques. Today, we continue to champion printmaking by expanding visual culture through supporting and collaborating with artists, audiences, and diverse communities.
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Kjipuktuk / Halifax, Nova Scotia
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Piloting an artist-in-residence program that supports artistic methods and provide space and support for the people they give care to Visual Arts Nova Scotia (VANS) is an artist-run organization incorporated in 1976 to support artists through education, connection and advocacy. We operate across Mi’kma’ki, the unceded and unsurrendered territory of the L’nu people, also known as Nova Scotia. We prioritize artist-to-artist learning through workshops, mentorship, and sharing information about meaningful opportunities.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Proposer aux personnes noires qui agissent comme accompagnatrices en fin de vie ou aidantes ou à celles qui vivent un deuil une plateforme leur permettant de partager leurs savoirs et de bâtir des communautés multigénérationnelles lors d’un symposium de deux jours sur les arts ancestraux (automne 2026) Basé à Toronto/Tkaronto, l’Ancestral Arts Collective est un collectif formé d’artistes, de praticien·ne·s des arts thérapeutiques, d’intellectuel·le·s et de conteur·se·s noirs qui se consacrent à la réappropriation du deuil, de la mort et des pratiques culturelles ancestrales, tout en laissant la joie s’exprimer. Par l’entremise d’une démarche interdisciplinaire mettant l’accent sur les arts, la créativité, les relations et les soins, il favorise le développement d’un esprit communautaire et le partage de connaissances parmi les travailleur·se·s noirs spécialisés dans les soins entourant la mort et le deuil.
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Epekwitk/Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard
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Offrir aux artistes du festival Art à ciel ouvert qui sont parents ou aidant·e·s un fonds auquel ils peuvent recourir lors de l’élaboration, de la création ou de la présentation de leurs projets (août 2025) Art à ciel ouvert inc. est un festival d’art contemporain organisé chaque année pour sensibiliser la population à l’art contemporain et l’aider à mieux comprendre ses diverses formes d’expression, tout en contribuant au développement durable de la communauté culturelle prince-édouardienne.
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Kjipuktuk / Halifax, Nova Scotia
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Élaboration d’un cadre de soutien à la garde d’enfants pour les employé·e·s, les bénévoles, les artistes et les spectateur·rice·s Dirigée par des artistes et des travailleur·se·s artistiques, Eyelevel est une organisation qui intervient aux échelles locale, régionale et nationale pour soutenir le développement et faire la promotion de pratiques artistiques suscitant la réflexion. Eyelevel soutient les artistes en leur proposant des résidences, du mentorat et la possibilité de publier et de présenter leurs œuvres en dehors du cadre traditionnel des galeries. Elle leur offre également du soutien artistique, professionnel et personnel tenant compte des traumatismes et axé sur les soins.
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Territoire non cédé et non abandonné de la Nation anichinabée algonquine/Ottawa, Ontario
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Mise en œuvre de solutions de soins dans le cadre de la résidence et de l’exposition du collectif Wolfbabe et offre de services de garde à l’enfance lors d’événements Centre à but non lucratif doté d’un statut d’organisme de bienfaisance, Galerie 101 (G101) se consacre à la présentation et à la diffusion d’œuvres visuelles, médiatiques et scéniques qui explorent des récits personnels de décolonisation. G101 s’est engagée à renforcer la capacité d’action et l’autonomie de ses membres; à promouvoir le développement artistique; à stimuler la recherche, l’exploration et l’expérimentation; et à plaider en faveur de la juste rétribution des artistes dans le cadre de tous ses partenariats et ses programmes.
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Mentoring Artists for Women’s Art Territoire du Traité no 1/Winnipeg, Manitoba
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Organisation d’une série de quatre rencontres sur l’évaluation des besoins et l’engagement chez les artistes qui partagent leur temps entre leur travail et la prestation de soins (octobre 2025) Mentoring Artists for Women’s Art (MAWA) promeut et soutient le développement intellectuel et créatif des femmes ainsi que des personnes bispirituelles, non binaires et trans qui œuvrent dans le domaine des arts visuels. Ce centre favorise leur pratique et leur développement en leur proposant des formations et des programmes artistiques qui leur fourniront les outils nécessaires pour qu’elles se dépassent et concrétisent leurs aspirations professionnelles, le tout au sein d’une communauté bienveillante. MAWA propose également à la population générale des programmes gratuits ou peu coûteux, en plus de produire du matériel d’éducation artistique destiné aux jeunes. MAWA s’efforce de faire en sorte que les arts visuels soient accessibles à toutes les personnes, peu importe leur âge, leur genre et leurs origines.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Une étude pour évaluer l’expérience que vivent les parents et leurs enfants dans les lieux artistiques publics Le Milk Teeth Collective est un partenariat interdisciplinaire entre Lara Bozabalian, poète et éducatrice, et Una Janicijevic, artiste visuelle et graphiste. Ce collectif explore les recoupements entre l’art, les soins et l’équité à l’aide d’interventions publiques, de zines, de livres et de programmes. En réinventant les galeries, les trottoirs et les salles de classe pour en faire des espaces de cocréation, il rend hommage aux expériences des artistes qui sont parents ou aidant·e·s et à leurs enfants.
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Kjipuktuk/Halifax, Nouvelle-Écosse
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Une politique de soins et un fonds de compassion pour les artistes impliqués dans la préparation et la tenue du festival Nocturne: Ground (octobre 2025) Fondée en 2008, la Nocturne Art at Night Society (Nocturne) est une organisation à but non lucratif basée à Kjipuktuk (Halifax) qui donne à la communauté artistique locale la possibilité de s’exprimer et d’agir en facilitant la collaboration parmi celle-ci et en lui offrant des occasions d’exposer ses œuvres.
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Misâskwatôminihk/Saskatoon, Saskatchewan
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Créer une plateforme de diffusion artistique et de discussion pour et par les artistes réémergeants, dont ceux étant parents ou aidant·e·s, dans le cadre du festival Nuit Blanche YXE (septembre 2025) Le festival Nuit Blanche est un événement artistique célébré dans de nombreuses villes autour du monde. Il s’est implanté à Saskatoon en 2014, donnant lieu à la toute première édition de Nuit Blanche Saskatoon dans le quartier de Riversdale. Depuis lors, ce festival a pris de l’ampleur, s’étendant aux quatre coins de Saskatoon pour célébrer chaque septembre la scène artistique vivante de cette ville.
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Territoire traditionnel des Haudenosaunees, des Hatiwendaronks et des Anichinabés, incluant les Mississaugas de la Première Nation de Credit/Niagara Falls, Ontario
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Intégrer des programmes pour enfants et mettre en valeur l’art axé sur la maternité et les soins primaires à l’exposition In the Shadows of Your Home Descendante de colonisateur·rice·s, Rachelle Wunderink est une artiste interdisciplinaire qui habite actuellement sur les territoires traditionnels des Anichinabées et des Haudenosaunees d’« Onguiaahra », ou Niagara Falls, au Canada. Elle explore actuellement le travail de commissariat en mettant l’accent sur des thèmes liés au rôle d’artiste-parent, tels que l’entretien des enfants, les soins et le travail invisible.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Tester un ensemble de groupes d’étude accessibles qui intègrent des services de garde d’enfants et s’attaquent aux obstacles auxquels font face les parents et les aidant·e·s dans leurs pratiques de commissariat en arts vivants Habitant Toronto, Shalon T. Webber-Heffernan est commissaire en arts vivants, autrice, éducatrice et mère. Ancré dans des approches axées sur les soins, son travail allie la somatique, la performance artistique et l’art communautaire engagé. Elle enseigne la théorie critique et la philosophie au Dance Arts Institute, en plus d’animer chaque mois des groupes de lecture dans le cadre des Book Clubs for Inmates. Détenant un doctorat en études des arts de la scène, Shalon amalgame l’expérimentation de pratiques de commissariat en arts vivants, le dialogue avec le public et le travail artistique socialement engagé.
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Society of Northern Alberta Print-Artists Amiskwaciy Waskahikan/Edmonton, Alberta
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Élaboration d’une politique visant à soutenir les parents et les aidant·e·s et d’une programmation répondant aux besoins des communautés La Society of Northern Alberta Print-Artists (SNAP) est le principal centre d’art d’impression au Canada. Fondée en 1982, la SNAP est née du besoin collectif de ses membres de partager leurs ressources et leurs expériences en raison des équipements spécialisés et des techniques nuancées qu’ils emploient. Aujourd’hui, la SNAP continue de promouvoir l’art d’impression en développant la culture visuelle. Pour ce faire, elle soutient des artistes, des publics et diverses communautés, et collabore avec eux.
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Kjipuktuk/Halifax, Nouvelle-Écosse
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Tester un programme de résidence permettant aux artistes de perfectionner leurs méthodes artistiques et offrant un espace et de l’aide aux personnes dont ils prennent soin Visual Arts Nova Scotia (VANS) est une organisation dirigée par des artistes qui s’est incorporée en 1976. Ayant pour mission de soutenir les artistes en leur offrant de la formation, en leur permettant de tisser des liens et en défendant leurs intérêts, ses activités couvrent Mi’kma’ki, le territoire non cédé et non abandonné des Micmacs, aussi connu sous le nom de Nouvelle-Écosse. Elle privilégie l’apprentissage d’artiste à artiste dans le cadre d’ateliers ou de relations de mentorat, de même que la diffusion d’information à propos d’importantes occasions.
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Music
Musique
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Unceded, unsurrendered Territory of the Anishinaabe Algonquin Nation / Ottawa, Ontario
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Implement children’s programming and on-site childminding at the Empowering Women in the Music Industry Festival in May 2025 Axé WorldFest is a vibrant celebration of world music in Canada’s capital, presenting exceptional local and international artists. Our mission is to inspire positivity and cultural exchange by uniting diverse voices through inclusive, family-friendly events.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Providing care solutions for EMB Music Group’s 15th year anniversary initiatives, including support for onsite care and hiring a caregiver for touring & extended production days EMB Music Group is a Canadian record label and music company based in Toronto, Ontario, supporting BIPOC talent with focus on Afrobeats and Hip-Hop. EMB represents a dynamic roster of artists, producers, and creatives.
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Sǫǫ̀mbak’è / Yellowknife, Northwest Territories
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Providing a caregiver tent for caregivers, children, and elders at the Folk On The Rocks music festival in July 2025, and exploring care needs assessment for both artists and audiences Folk On The Rocks is one of Canada’s top summertime music and cultural festivals, drawing performers from the NWT, Nunavut and all across Canada for the North’s biggest party under the midnight sun.
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Treaty 1 territory / Winnipeg, Manitoba
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Creating a framework for child-friendly spaces, activities, and show elements at the Family Fun Show Series The Good + Plenty Arts Collective is a non-profit organization that believes Manitoba is filled with good music (and plenty of it), that should be accessible and barrier-free for all! We run community-building music-based events to showcase the incredible talent of Manitobans, especially women, 2Spirit, gender-diverse folks and those at the intersections.
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Traditional territory of the Huron-Wendat, Haudenosaunee, and Anishnabek peoples, and the Mississaugas of the Credit First Nation / Caledon, Ontario
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Creating a framework for The Family Residency at Heart Lake Records that supports artists with children, including childcare stipends Heart Lake Records Inc. is a queer, Black and women-owned and operated independent label based in Ontario. We focus on supporting LGBTQ+, BIPOC women, non-binary, and gender-nonconforming artists creating Hip Hop, R&B, and Soul music.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting the Caregivers Creative Songwriting Retreat in July 2025 and providing a childcare/caregiver stipend for participants High Priestess Publishing is a joint venture between female owned and led Six Shooter Records and Canadian music veteran Kim Temple. Created to develop a uniquely independent roster of songwriting talent, HP’s first signings were James Baley, SUN SUN and Witch Prophet, firmly aligning the company’s core values with those of the 2SLGBTQ+ & racialized artist communities.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Providing care solutions through financial support for caregivers travelling with children, and a children’s activity space at the International Indigenous Music Summit in June 2025 The International Indigenous Music Summit (IIMS) is the largest global event solely dedicated to celebrating, creating awareness, sharing resources, and building opportunities for the Indigenous music community. Produced by the Indigenous Music Alliance (IMA), IIMS seeks to amplify and empower Indigenous artists and industry through ceremony, connection, inspiration and dialogue; and fosters opportunities that create and deepen relationships in ally communities and across mainstream industry.
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Treaty 1 territory / Winnipeg, Manitoba
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Developing MUM: Music and Money – a centralized platform designed to empower independent creatives (French and English speaking), especially those balancing creative careers with caregiving responsibilities and the BIPOC community. Kelly Bado makes history as the first Black Francophone artist of African descent to sign with Odd Dolls Records, a bold new label run by women in the Manitoba prairies. And this is just the beginning. Originally from Côte d’Ivoire and now based in Manitoba, Kelly has a deep passion for language preservation, which shapes her art. Through her unique soundscape, she remains an ambassador for musical diversity—connecting generations, geographies, and genres with every note.
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Manitoba Music Industry Association Treaty 1 territory / Winnipeg, Manitoba
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Expanding the Market Access Fund to provide caregiver support stipend to offset caregiving costs when travelling for business and showcases Manitoba Music is the hub of Manitoba’s vibrant music community. A member-based, not-for-profit industry association, it works with over 700 members in all facets of the music industry. Through its programs and services, Manitoba Music provides information, education, and industry development opportunities to nurture, develop, and promote the growth and sustainability of the Manitoba music industry.
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Treaty 7 territory / Calgary, Alberta
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Providing a subsidy for participants in the Empowered Sound workshop at OCL Studios to source their own childcare OCL Studios is Western Canada’s premiere Residential Recording Studio. Our recording facility features three studios, a rehearsal hall, and plenty of space to create. Custom-built from the ground up by a lifelong musician and music appreciator, our facility is a special place designed to facilitate creativity.
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Territoire non cédé et non abandonné de la Nation anichinabée algonquine/Ottawa, Ontario
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Déploiement d’une programmation et d’un service de garde pour les enfants sur les lieux du festival Empowering Women in the Music Industry (mai 2025) Basée dans la capitale canadienne, Axé WorldFest est une initiative qui rend hommage au monde de la musique en donnant l’occasion à des artistes locaux et internationaux exceptionnels de se produire sur scène. Sa mission consiste à cultiver l’optimisme et à favoriser un échange culturel en rassemblant diverses voix dans le cadre d’événements inclusifs et familiaux.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Offrir des solutions de soins dans le cadre des activités soulignant le 15e anniversaire d’EMB Music Group, incluant du soutien pour des soins sur place et l’embauche d’une personne pour offrir des soins lors des tournées et des journées de production prolongées EMB Music Group est une maison de disques et une entreprise musicale canadienne basée à Toronto (Ontario) qui soutient les personnes de talents noires, autochtones et de couleur. Spécialisé dans la musique afrobeat et hip-hop, EMB Music Group représente un groupe dynamique d’artistes, de producteur·rice·s et de créateur·rice·s.
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Sǫǫ̀mbak’è/Yellowknife, Territoires du Nord-Ouest
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Mettre une tente de soins à la disposition des aidant·e·s, des enfants et des aîné·e·s lors du festival de musique Folk On The Rocks, et tester l’évaluation des besoins en matière de soins chez les artistes et les membres du public (juillet 2025) Folk On The Rocks est l’un des plus grands festivals musicaux et culturels d’été au Canada. Il met en scène des interprètes des Territoires du Nord-Ouest, du Nunavut et des autres régions du Canada afin de donner lieu à la plus grande fête nordique se déroulant sous le soleil de minuit.
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Territoire du Traité no 1/Winnipeg, Manitoba
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Aménager des espaces, des activités et des parties de spectacles pour les enfants dans le cadre de la Family Fun Show Series Le Good + Plenty Arts Collective est une organisation à but non lucratif qui considère que le Manitoba regorge de bonne musique et que tout le monde devrait y avoir accès! Les événements musicaux qu’il organise renforcent la communauté et constituent autant d’occasions de découvrir l’incroyable talent des Manitobain·e·s, plus particulièrement celui des femmes ainsi que des personnes bispirituelles, de diverses identités de genre et au carrefour de ces identités.
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Territoire traditionnel des peuples huron-wendat, haudenosaunee et anichinabé, ainsi que des Mississaugas de la Première Nation de Credit/Caledon, Ontario
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Mettre en place un cadre pour The Family Residency de Heart Lake Records visant à soutenir les artistes qui ont des enfants en leur offrant notamment des allocations pour la garde d’enfants Heart Lake Records inc. est une maison de disques indépendante ontarienne qui est détenue et dirigée par des personnes queers, des Noir·e·s et des femmes. Elle consacre ses efforts au soutien des artistes qui sont membres de la communauté LGBTQ+, des femmes noires, autochtones et de couleur ainsi que ceux dont le genre n’est pas valorisé socialement, et qui créent de la musique hip-hop, rhythm and blues et soul.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Tester une formule de retraite destinée aux compositeur·rice·s de chansons qui sont parents ou aidant·e·s et leur offrir des allocations pour couvrir leurs frais de garde d’enfants ou de soins (juillet 2025) High Priestess Publishing est une coentreprise dirigée par Six Shooter Records, une maison de disques détenue et dirigée par femmes, et la musicienne canadienne chevronnée Kim Temple. Mise sur pied pour créer un catalogue unique de compositeur·rice·s talentueux, High Priestess Publishing a signé ses premiers contrats avec James Baley, SUN SUN et Witch Prophet, alignant ainsi fermement ses valeurs fondamentales sur celles des communautés artistiques LGBTQIA+ et racisées.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Offrir du soutien financier aux participant·e·s de l’International Indigenous Music Summit qui voyagent avec des enfants, de même qu’un espace destiné aux enfants sur les lieux du sommet (juin 2025) L’International Indigenous Music Summit (IIMS) est le plus grand événement mondial exclusivement consacré à la communauté musicienne autochtone. Elle rend hommage à cette dernière, lui propose des ressources et des occasions, en plus de sensibiliser la population à son existence. Organisé par l’Indigenous Music Alliance (IMA), l’IIMS vise le développement et l’autonomisation des artistes et de l’industrie musicale autochtones par l’entremise de cérémonies, de liens interpersonnels, d’inspiration et de dialogue. Il favorise également les occasions permettant de créer et d’approfondir les relations au sein des communautés alliées et entre elles.
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Territoire du Traité no 1/Winnipeg, Manitoba
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Développer MUM (Music and Money/La musique qui marche), un réseau de soutien doté de ressources destiné aux artistes francophones qui sont mères Kelly entre dans l’histoire en devenant la première artiste noire francophone d’origine africaine à signer avec Odd Dolls Records, un nouveau label audacieux dirigé par des femmes des prairies manitobaines. Et ce n’est que le début. Originaire de Côte d’Ivoire et aujourd’hui établie au Manitoba, Kelly cultive une passion profonde pour la préservation des langues, qui façonne son art. À travers son univers sonore unique, elle demeure une ambassadrice de la diversité musicale—reliant les générations, les géographies et les genres à chaque note.
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Manitoba Music Industry Association Territoire du Traité no 1/Winnipeg, Manitoba
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Élargir la portée du Market Access Fund afin d’offrir des allocations aux parents et aux aidant·e·s pour couvrir leurs frais de soins lorsqu’ils voyagent par affaires ou pour participer à des événements promotionnels La Manitoba Music Industry Association est au cœur de la communauté musicale manitobaine. Comptant plus de 700 membres, cette association professionnelle à but non lucratif est active dans tous les domaines de l’industrie musicale. Par l’entremise de ses programmes et de ses services, la Manitoba Music Industry Association propose de l’information, de la formation et des occasions de développement afin de promouvoir la croissance et la viabilité de l’industrie musicale manitobaine.
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Territoire du Traité no 7/Calgary, Alberta
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Offrir une subvention aux participant·e·s de l’atelier Empowered Sound d’OCL Studios afin qu’ils mettent sur pied leurs propres services de garde d’enfants OCL Studios est le tout premier centre d’enregistrement dans l’Ouest canadien à offrir une formule de résidence. Ce centre comprend trois studios, une salle de répétition et beaucoup d’espace pour créer. Bâti sur mesure à partir de rien par un musicien et mélomane au long parcours, ce centre unique a été conçu pour stimuler la créativité.
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Screen-based Media Industries
Industries des médias sur écran
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting an enhanced childcare subsidy available to union members to reduce childcare costs, and facilitate the collection of data towards the ongoing evaluation and improvement of the program ACTRA Toronto is the largest branch of the Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists, representing over 15,000 professional performers working in film, television, voice, animation, commercials, and digital media. As a leading voice for performers’ rights, ACTRA Toronto works to advance fair wages, equitable opportunities, and safer, more inclusive workspaces across Ontario’s screen industries.
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Calgary International Film Festival Treaty 7 territory / Calgary, Alberta
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Piloting an On-Site Care Room at Calgary International Film Festival’s Industry Week events in September 2025 to support support audiences, industry professionals, and our own staff and volunteers Calgary International Film Festival is the largest film festival in Alberta and among the largest in Canada. Calgary International Film Festival’s mission is “to entertain and engage audiences by curating the most innovative and compelling films and creating remarkable festival experiences.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting a Care-Centred Production Framework, alongside either a short film production or an artist-led workshop, and create a replicable model for small, care-focused film teams Kiarash Dadgar is an Iranian-Canadian filmmaker, writer, and producer based in Toronto. His work explores themes of displacement, memory, mental health, and social justice through visually driven, often dialogue-free narratives. As a caregiver and artist with lived experience of mental illness, Kiarash is committed to reimagining independent film sets as inclusive, flexible, and trauma-informed spaces.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting a childcare subsidy to support Level Up Auditions programming towards the creation of resources for clients Kimberly-Sue Murray (CFC 2011) is an award-winning film/TV actor, audition coach and co-founder of Level Up Auditions, a variety of workshops empowering and inspiring actors to take full ownership of their auditions.
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St. John’s International Women’s Film Festival Traditional lands the Inuit, the Innu, the Mi’kmaq and the Southern Inuit of NunatuKavut / St. John’s, Newfoundland & Labrador
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Providing care stipends to staff, local artists and travelling delegates attending the 26th SJIWFF in October 2025, and expand the festival’s kid-friendly spaces, through the Festival Family Program Founded in 1989, the St. John’s International Women’s Film Festival (SJIWFF) is Canada’s longest-running festival devoted to films directed or written by women and gender-diverse creators. Held each October in downtown St. John’s, Newfoundland, the five-day festival features a curated lineup of short and feature films, alongside a vibrant Film Industry Forum with panels, pitch sessions, networking opportunities, and celebrations.
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Unceded and traditional territories of the Musqueam, Squamish, and Tsleil-Waututh Nations / Vancouver, British Columbia
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Exploring a compassion fund and childcare support while travelling to international film markets in July 2025 and November 2025 Vicky Plancher is a Haitian-Canadian filmmaker and McGill University alumna, named “Productrice au Futur Prometteur” by WebOuest for films that turn cultural inheritance into a cinematic journey. Her CBC-supported A Digital Hogan’s Alley (CineFAM 2023) unearthed Vancouver’s erased Black narratives, while Dorsin & Brown cracks open the paradox of immigrant ambition where ascension demands fragments of the self.
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Whistler Film Festival Society Unceded territories of the Líl̓wat Nation and the Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (Squamish Nation) / Whistler, British Columbia
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Exploring flexible and compassionate work models tailored to a festival environment, as well as caregiver travel supports and family-inclusive spaces at the Whistler Film Festival & Content Summit in December 2025 The Whistler Film Festival Society (WFFS) is a charitable, non-profit organization dedicated to advancing the art and business of film by providing programs that focus on the discovery, development and promotion of talent culminating with a must-attend festival for artists, the industry and audiences in Whistler each December. WFF produces up to 13 talent development programs each year.
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Alliance des artistes du cinéma, de la télévision et de la radio du Canada — Toronto Tkaronto/Toronto, Ontario
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Tester une subvention améliorée visant à réduire les frais de garde d’enfants des membres du syndicat et facilitant la collecte de données pour l’évaluation et l’amélioration continue du programme La division torontoise de l’Alliance des artistes du cinéma, de la télévision et de la radio du Canada (ACTRA) est la plus importante de cette organisation syndicale. Elle représente plus de 15 000 artistes professionnels œuvrant dans les domaines du cinéma, de la télévision, du doublage et de la narration, de la publicité et des médias numériques. Étant l’une des principales organisations à défendre les droits de ces artistes, la division torontoise de l’ACTRA plaide en faveur de salaires équitables, de l’égalité des chances, et de lieux de travail plus sécuritaires et plus inclusifs au sein de l’industrie ontarienne des médias télévisuels et cinématographiques.
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Calgary International Film Festival Territoire du Traité no 7/Calgary, Alberta
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Tester une salle de soins sur place lors des événements de l’Industry Week associée au Festival international du film de Calgary afin d’aider les membres du public, les professionnel·le·s de l’industrie, de même que les employé·e·s et les bénévoles du festival (septembre 2025) Le Festival international du film de Calgary est le plus important événement du genre en Alberta, en plus de compter parmi les plus grands au Canada. Sa mission consiste à divertir et à captiver le public en lui proposant les films les plus innovants et les plus passionnants et lui faisant vivre des expériences exceptionnelles.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Tester un cadre de production faisant place aux soins, que ce soit pour une courte production cinématographique ou un atelier animé par un·e artiste, et créer un modèle duplicable destiné aux petites équipes cinématographiques axées sur les soins Kiarash Dadgar est un réalisateur, un auteur et un producteur d’origine canado-iranienne qui vit à Toronto. Son travail explore les thèmes du déplacement, de la mémoire, de la santé mentale et de la justice sociale à l’aide de récits visuels souvent dépourvus de dialogue. En tant qu’aidant et artiste ayant vécu la maladie mentale, Kiarash s’efforce de reconcevoir les plateaux de tournage de films indépendants afin d’en faire des espaces inclusifs et adaptables qui tiennent compte des traumatismes.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Tester une subvention pour la garde d’enfants afin d’aider le programme Level Up Auditions à développer des ressources pour ses client·e·s Actrice de télévision et de cinéma primée en plus d’être accompagnatrice pour les personnes qui préparent une audition, Kimberly-Sue Murray (Canadian Film Centre, 2011) est l’une des cofondatrices de Level Up Auditions, une initiative proposant différents ateliers pour donner aux acteur·rice·s les outils et l’inspiration dont ils ont besoin pour prendre le plein contrôle de leurs auditions.
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St. John’s International Women’s Film Festival Terres traditionnelles des Inuits, des Innus, des Micmacs et des Inuits du sud de NunatuKavut/St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador
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Offrir des allocations pour soins aux membres du personnel, aux artistes locaux et aux délégué·e·s en déplacement qui participent à la 26e édition du SJIWFF, et agrandir ses espaces destinés aux enfants à l’aide du programme Festival Family (octobre 2025) Fondé en 1989, le St. John’s International Women’s Film Festival (SJIWFF) est le plus vieux festival au Canada consacré aux films réalisés ou scénarisés par des femmes et des créateur·rice·s de diverses identités de genre. Tenu chaque année en octobre dans le centre-ville de St. John’s (Terre-Neuve), ce festival de cinq jours présente une sélection de courts et longs métrages. En parallèle de ce festival se tient le Film Industry Forum, un événement haut en couleur proposant des panels, des séances de présentation, des occasions de réseautage et des festivités.
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Territoires traditionnels non cédés des Musqueams, des Squamishs et des Tsleil-Waututh/Vancouver, Colombie-Britannique
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Tester un fonds de compassion et une aide à la garde d’enfants lors des déplacements pour se rendre dans des marchés de films internationaux (juillet et novembre 2025) Vicky Plancher est une réalisatrice canado-haïtienne qui a étudié à l’Université McGill. Ses films transformant son héritage culturel en un voyage cinématographique lui ont valu d’être considérée comme une « productrice au futur prometteur » par la plateforme WebOuest. Son court-métrage A Digital Hogan’s Alley (CineFAM, 2023) coproduit par CBC a mis au jour les récits effacés des Noir·e·s de Vancouver. Dorsin & Brown, un autre de ses courts-métrages, révèle le paradoxe que vivent les immigrant·e·s alors que leur ambition de gravir les échelons sociaux exige qu’ils sacrifient des morceaux d’eux-mêmes.
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Whistler Film Festival Society Territoires non cédés des Líl̓wat et des Sḵwx̱wú7mesh Úxwumixw (Squamishs)/Whistler, Colombie-Britannique
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Tester des modèles de travail flexibles et empathiques adaptés au milieu festivalier, de même que du soutien aux parents et aux aidant·e·s qui voyagent et un espace familial dans le cadre du Whistler Film Festival and Content Summit (décembre 2025) La Whistler Film Festival Society (WFFS) est une organisation de bienfaisance à but non lucratif. Sa mission consiste à promouvoir l’art et l’industrie cinématographiques en proposant une programmation mettant l’accent sur la découverte, le développement et la promotion de talents. Elle organise chaque année à Whistler un festival incontournable pour les artistes et les représentant·e·s de l’industrie ainsi que tous les amateur·rice·s de films. La WFFS élabore chaque année jusqu’à 13 programmes de développement de talents.
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Performing Arts
Arts de la scène
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Piloting a compassion fund for cast members with young children for Obeah Opera touring overseas in August 2025 Founded by Nicole Brooks, Asah Productions embodies the commitment to develop and create stories substantiated in diversity – namely stories from the Black diaspora. We define ourselves as ‘storytellers’ giving the sanction to model different artistic mediums in expressions of these stories.
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Care as Art Collective Treaty 7 territory / Calgary, Alberta |
Exploring the creation and implementation of Resourced Peer-to-peer support towards a production in November and December 2025 Led by Riki Entz, Care As Art Collective is a grassroots collective of disabled performing artists who frequently engage in mutual support with other disabled artists.
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Amiskwaciy Waskahikan / Edmonton, Alberta
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Creating a Compassion Fund for this season’s artistic and administrative teams, particularly engaging caregiver artists for two productions touring in schools in Fall 2025 and Winter 2026 Concrete Theatre is an award-winning professional theatre company committed to creating, developing, and producing artistically excellent Theatre for Young Audiences. We create work that is culturally diverse and inclusive, and that explores issues relevant to the lives of young people and their families.
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Unceded territory of the Mi’kmaq and the Beothuk peoples / Corner Brook, Newfoundland & Labrador
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Piloting a 12-week residency with families in Winter 2026 to facilitate audience-building and address barriers to parent participation in the arts Corner Brook Dance Hub is a community-oriented dance centre on the west coast of Newfoundland, best known for sharing quality dance education with people of all ages and abilities. Grounded in inclusive pedagogy and evidence-informed teaching practices, the Hub specializes in family-based programming and leadership development. With studio access, mentorship, friendship, and space for research and creation, Corner Brook Dance Hub is working to create an environment where dancers at every stage of their development can belong.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Supporting artist-caregivers in facilitated grantwriting sessions with on-site childcare and childminding Generator is a mentoring, teaching, and innovation incubator that expands the skills, tools, and competencies of independent artists, producers and leaders. From intensive programs to online tools, Generator is transforming the role of the artist producer one artist at a time.
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Photo Credit: Ebti NabagKate Kamo McHugh and Colin Boyd Shafer Traditional territories of Attawandaron, Anishinaabeg, and Haudenosaunee Confederacy / Waterloo, Ontario
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Accessing caregiving support for Retraced project travelling in the Summer and Fall of 2025 Retraced is an interdisciplinary art project exploring the internal migration of the Takeda and Kamo families across Canada. Rooted in personal and collective memory, the project unfolds through three interwoven elements: portraiture, movement recordings, and live performance.
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Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal, Quebec
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Conducting a needs assessment and engaging consultants to create a policy for better support for circus artist-mothers Les Furtives is a collective of four mother-artists: Mathilde Perahia, Elise Leblanc, Geneviève Robitaille, and Cassandre Chatonnier. Their artistic approach is rooted in a desire to develop a somatic circus-based language to bear witness to intimate, yet also social, phenomena. The group was formed around a writing project about motherhood, a project that aims to bring bodies and voices to bear on this experience in order to create narratives that transcend the confines of self-interest.
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Traditional lands the Inuit, the Innu, the Mi’kmaq and the Southern Inuit of NunatuKavut / St. John’s, Newfoundland & Labrador
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Developing a Care and Access Policy to support artists and staff with caregiving responsibilities Neighbourhood Dance Works (NDW) is Newfoundland and Labrador’s principal presenter of contemporary dance, based in St. John’s. Since its founding in 1981, NDW has fostered a vibrant dance community by showcasing homegrown and national talent, hosting its flagship Festival of New Dance, and offering workshops, residencies, and seminars. |
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Epekwitk / Charlottetown, Prince Edward Island
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Piloting a compassion fund for staff and dancers for Oshun Dance Studios’ Fall 2025 Season Oshun Dance is Prince Edward Island’s premier Black-owned dance company, founded and led by visionary artists Reequal Smith. Rooted in the vibrant traditions of the Bahamas, the company blends Afro-Caribbean dance, contemporary movement, and funk jazz into a signature style known as “Calypso Fusion.”
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Parks N’ Wreck & Cypher Playground Tkaronto / Toronto, Ontario
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Creating an infrastructure for Cypher Playground in July to August 2025 with onsite care, childcare stipends, and accessible scheduling and support Parks N’ Wreck offers free outdoor streetdance events aimed to gather the Toronto streetdance community and local residents at local parks. Cypher Playground celebrates club culture, honouring the city’s street dance history, the underground clubs and spaces that fueled its evolution.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Developing a best practices workshop for the company and providing care solutions for cast and participants of ANATOMALIA slow-touring project Stand Up Dance is an international contemporary dance + collaboratory that activates people individually and collectively through transformative performance experiences. Stand Up Dance treats studio and creative process as an R&D lab for society, seeking to disrupt dominant paradigms, telling stories and sharing experiences, that give voice to alternative and silenced narratives.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Tester un fonds de compassion pour les membres de la distribution d’Obeah Opera ayant de jeunes enfants dans le cadre d’une tournée à l’étranger (août 2025) Fondée par Nicole Brooks, la compagnie Asah Productions incarne la détermination de créer des histoires ancrées dans la diversité — soit celles de la diaspora noire. Les membres de la troupe d’Obeah Opera se considèrent elles-mêmes comme des « conteuses » qui se donnent le droit de recourir à différentes formes d’art pour raconter ces histoires.
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Care as Art Collective Territoire du Traité no 7/Calgary, Alberta |
Tester l’élaboration et la mise en œuvre d’une solution d’aide entre pairs pourvue de ressources dans le cadre d’une production (novembre et décembre 2025) Dirigé par Riki Entz, le Care As Art Collective est un collectif populaire formé d’artistes de la scène en situation de handicap qui s’entraident fréquemment.
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Amiskwaciy Waskahikan/Edmonton, Alberta
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Créer un fonds de compassion pour les équipes artistique et administrative de cette saison, et plus particulièrement pour les artistes étant parents ou aidant·e·s prenant part à deux productions en tournée dans les écoles (automne 2025 et hiver 2026) Concrete Theatre est une compagnie théâtrale professionnelle primée qui s’est engagée à créer, à réaliser et à produire des pièces de théâtre d’une excellente qualité artistique pour les jeunes publics. Les membres de cette compagnie créent des œuvres culturellement diversifiées et inclusives qui abordent des questions pertinentes pour les jeunes et leur famille.
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Territoire non cédé des peuples micmac et béothuk/Corner Brook, Terre-Neuve-et-Labrador
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Tester une formule de résidence en famille de 12 semaines pour favoriser l’attraction du public et éliminer les obstacles qui empêchent les parents de s’adonner aux arts (hiver 2026) Situé sur la côte occidentale de Terre-Neuve, le Corner Brook Dance Hub est un centre de danse communautaire. Il est surtout connu pour son offre de cours de danse de qualité destinés aux personnes de tout âge et de toute capacité. Tirant parti d’une démarche pédagogique inclusive et d’approches d’enseignements fondées sur des données probantes, le Corner Brook Dance Hub se spécialise dans l’offre de programmes familiaux et le développement du leadership. Proposant un studio de danse, du mentorat et un espace destiné à la recherche et la création, le Corner Brook Dance Hub s’efforce d’aménager un environnement chaleureux où les danseur·se·s de tous les niveaux se sentent chez eux.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Soutenir les artistes qui sont parents ou aidant·e·s à l’aide de services de garde d’enfants sur place lors d’ateliers sur la préparation de demandes de subvention Proposant du mentorat et de la formation, Generator est un incubateur innovant qui permet aux artistes, aux producteur·rice·s et aux leaders indépendants de renforcer leurs compétences et de s’outiller. Que ce soit à l’aide de programmes intensifs ou d’outils en ligne, Generator travaille avec chaque personne en vue de transformer le rôle d’artiste producteur·rice.
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Photo Credit: Ebti NabagKate Kamo McHugh and Colin Boyd Shafer Territoires traditionnels des Attawandarons, des Anichinabés et de la Confédération des Haudenosaunees/Waterloo, Ontario
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Donner accès à de l’aide en matière de soins lors des déplacements liés au projet Retraced (été et automne 2025) Retraced est un projet artistique interdisciplinaire qui explore la migration des familles Takeda et Kamo sur le territoire canadien. Ancré dans des souvenirs personnels et collectifs, ce projet évolue en entremêlant l’art du portrait, l’enregistrement de mouvements et la prestation en direct.
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Tiohtià:ke/Mooniyang/ Montréal, Québec
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Réaliser une évaluation des besoins et embaucher des consultant·e·s pour élaborer une politique permettant de mieux soutenir les artistes circassiennes qui sont mères Les Furtives est un collectif de 4 mères-artistes Mathilde Perahia, Elise Leblanc, Geneviève Robitaille et Cassandre Chatonnier. La démarche artistique s’inscrit dans une volonté de déployer une écriture somatique circassienne pour témoigner de phénomènes intimes, qui sont aussi sociaux. Le groupe s’est monté autour d’un projet d’écriture sur la maternité, projet qui ambitionne de porter des corps et des voix sur cette expérience pour faire exister des récits au-delà de l’entre soi.
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Terres traditionnelles des Inuits, des Innus, des Micmacs et des Inuits du sud de NunatuKavut/St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador
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Élaborer une politique en matière de soins et d’accès pour soutenir les artistes et les membres du personnel qui ont des responsabilités à titre de parents ou d’aidant·e·s Basée à St. John’s, Neighbourhood Dance Works (NDW) est la principale organisation présentatrice de danse contemporaine de Terre-Neuve-et-Labrador. Depuis sa fondation en 1981, NDW soutient une communauté dynamique de danseur·se·s en servant de vitrine à des talents locaux et nationaux, en organisant le Festival of New Dance, de même qu’en offrant des ateliers, des résidences et des séminaires. |
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Epekwitk/Charlottetown, Île-du-Prince-Édouard
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Tester un fonds de compassion pour les employé·e·s et les danseur·se·s d’Oshun Dance Studios (automne 2025) Fondée et dirigée par l’artiste visionnaire Reequal Smith, Oshun Dance Studios est la toute première compagnie de danse de l’Île-du-Prince-Édouard détenue par des personnes noires. S’inspirant des riches traditions des Bahamas, cette compagnie mélange la danse afrocaraïbéenne, le mouvement contemporain et le jazz-funk pour créer son style unique, le « Calypso Fusion ».
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Parks N’ Wreck & Cypher Playground Tkaronto/Toronto, Ontario
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Doter Cypher Playground d’une infrastructure lui permettant d’offrir des services de garde d’enfants sur place, des allocations pour la garde d’enfants, des horaires flexibles et des mesures de soutien (juillet et août 2025) Parks N’ Wreck organise des événements extérieurs gratuits dans des parcs torontois afin de rassembler la communauté de danseur·se·s de rue et la population locales. Cypher Playground célèbre la culture de boîte de nuit en rendant hommage à l’histoire de la danse de rue à Toronto, à ses boîtes de nuit clandestines et aux autres endroits qui ont contribué à l’évolution de cet art.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Organiser un atelier sur les meilleures pratiques pour la compagnie et proposer des solutions de soins pour les membres de la distribution et les participant·e·s au projet ANATOMALIA Stand Up Dance est un collectif international de danse contemporaine qui invite les gens à vivre, individuellement et collectivement, des expériences transformatrices sur scène. Stand Up Dance voit le studio et le processus créatif comme un laboratoire de R et D utile à la société alors que ce collectif cherche à renverser les paradigmes dominants, à raconter des histoires et à créer des expériences qui libèrent des récits différents et passés sous silence.
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Special Projects
Projets spéciaux
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Treaty 7 territory / Fort MacLeod, Alberta
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Piloting a case study on caregiver support during the creation of a dance film project exploring dance form and pregnancy Sandra Lamouche is a member of the Bigstone Cree Nation residing on the land of the Nitsitapi (Blackfoot people) of Southern Alberta. She is a champion hoop dancer, award-winning Indigenous educational leader, TEDx and keynote speaker, award winning children’s author and transdisciplinary artist. She received an M.A. researching Indigenous Dance and well-being. The hoop dance and its teachings of unity, balance, equality and interconnectedness of creation guides her work.
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Tkaronto / Toronto, Ontario |
Providing a range of care and access supports, including a compassion fund, for caregiver staff and artists engaged in RECLAMATION: A Black Arts Gathering and adjacent in-person and/or online events throughout the year The Black Pledge Collective (BCP) started in 2020, in an effort to hold live performance organizations accountable to their promises to address anti-Black racism. Our mission is to dismantle anti Black racism in live performance and to uplift, affirm and celebrate Black artists and arts workers. BPC recently hosted Reclamation, a 5 day gathering for Black artists in Toronto and is the process of completing blackperformance.ca, a comprehensive list of Black performance events in Canada. Collective members frequently travel across the country to attend workshops, facilitate and meet with Black artists and arts workers. Our current partners include: PACT (Professional Association of Canadian Theatres), TAPA (Toronto Alliance of the Performing Arts), Buddies in Bad Times and Choral Canada.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Developing workplace policies for parents and caregivers through a case study supporting Associate Director with a young child during the production of Narnia in 2025 Bad Hats is an agile, independent company known for creating award-winning, innovative theatre with multidisciplinary ensembles. We create new works with music, movement, and story, encouraging audiences of any age to play; to find the extraordinary within the ordinary; to remember how alive we were as children and engage in that curiosity together.
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Unceded, unsurrendered Territory of the Anishinaabe Algonquin Nation / Ottawa, Ontario
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Providing on-site care and children’s programming with dedicated childminding service providers at the IV Fiesta Cubana Fest in June 2025 Latin Hub Canada, founded by Cuban-born pianist Miguel de Armas (originally MDA Productions), is a non-profit organization dedicated to showcasing and supporting Hispanic and Latin artists. It serves as a platform for local and international talent. By offering a variety of cultural events, it helps to preserve and promote Latin American traditions. With a preference for interactive workshops and family-friendly activities as well as educational opportunities for both children and adults, the organization offers opportunities to witness firsthand how music and culture can cultivate understanding and appreciation across communities.
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Treaty 5 territory / Churchill, Manitoba
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Providing care supports for artist-facilitators engaged in multi-day community-based music initiative, including family-friendly performances and programming, in Churchill, Manitoba in October 2025 Women in Music Canada (WIMC) is a registered non-profit organization and one of the largest music industry associations in Canada. Through programming, community building, and online resources our goal is to strengthen the social-economic balance of the music industry. In partnership with SiriusXM and with the support of Manitoba based collaborators, WIMC brings a multi-day community-based music initiative in Churchill, Manitoba. This program brings together women and gender-diverse artists from Manitoba and British Columbia, local residents, and youth for a unique blend of performance, mentorship, and skill-building, all grounded in cultural connection and community capacity building within the music industry.
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Nova Scotia College of Art and Design Kjipuktuk / Halifax, Nova Scotia
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Piloting a bursary program that will provide support to qualified undergraduate students with caregiving responsibilities, launching with a Caregiver Awareness event in the Fall of 2025 NSCAD University (Nova Scotia College of Art and Design) is a vibrant hub for creativity, critical thinking, and contemporary art and design practice, located in the heart of Halifax, Nova Scotia. With a legacy rooted in experimentation and social change, NSCAD offers undergraduate and graduate programs that blend studio-based learning with academic inquiry. The university is known for its small class sizes, interdisciplinary approach, and a deeply engaged community of artists, designers, and scholars. From fine arts to media arts to craft and design, NSCAD supports students in developing their unique voice and pushing creative boundaries. As a leader in art education in Canada, NSCAD nurtures innovation, inclusion, and cultural impact locally and globally.
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Centre Psychologique Pour Artistes Traditional land of the Kanien’kehá:ka Nation / Quebec
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Organizing a series of Affinity Groups for artist-caregivers to facilitate conversations and learnings about the mental load of caregiving while navigating careers as artists The CPPA is a non-profit organization that works to build an ecosystem supporting artists and creative people. It is a project-building organization that informs and supports individuals and organizations involved in sustainable and innovative practices to care for artists and creative communities.
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Territoire du Traité no 7/Fort MacLeod, Alberta
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Étude de cas sur l’offre de soutien durant la création d’un projet de film explorant la danse et la grossesse Sandra Lamouche est membre de la Nation crie Bigstone, sise sur le territoire des Nitsitapis (Pieds-Noirs) du sud de l’Alberta. Championne de la danse aux cerceaux, leader éducative primée, autrice pour enfants récompensée et artiste transdisciplinaire, elle a également fait une présentation TEDx. Sa recherche de maîtrise portait sur la danse autochtone et le bien-être. La danse aux cerceaux, qui lui enseigne l’unité, l’équilibre, l’égalité et l’interdépendance dans la création, guide son travail.
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Tkaronto / Toronto, Ontario
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Offrir une gamme de mesures de soutien favorisant les soins et l’accès, dont un fonds de compassion, aux employé·e·s et aux artistes qui sont parents ou aidant·e·s et qui prennent part à l’événement RECLAMATION: A Black Arts Gathering de même qu’aux activités connexes se déroulant en personne ou en ligne tout au long de l’année Le Black Pledge Collective (BPC) a été créé en 2020 dans le but d’amener les organisations du domaine des arts de la scène à tenir leurs promesses en matière de lutte contre le racisme envers les personnes noires. Sa mission : faire en sorte que le racisme envers les personnes noires quitte la scène, et encourager, valoriser et rendre hommage aux artistes et aux travailleur·se·s artistiques noirs. Le BPC a récemment organisé Reclamation, un rassemblement de cinq jours destiné aux artistes noirs de Toronto. De plus, il est en train de mettre la touche finale à blackperformance.ca, un site web proposant une liste complète des prestations mettant en vedette des artistes noirs au Canada. Les membres de ce collectif voyagent fréquemment à travers le pays pour assister à des ateliers ou encore pour rencontrer et encourager des artistes et des travailleur·se·s artistiques noirs. Les partenaires actuels du BPC comprennent la Professional Association of Canadian Theatres (PACT), la Toronto Alliance of the Performing Arts (TAPA), le théâtre Buddies in Bad Times et Choral Canada.
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Tkaronto/Toronto, Ontario
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Élaborer des politiques en milieu de travail pour les parents et les aidant·e·s dans le cadre d’une étude de cas visant à soutenir le directrice associée, mère d’un jeune enfant, durant la production de la pièce Narnia (2025) Bad Hats Theatre est une compagnie agile et indépendante, réputée pour ses productions théâtrales innovantes et primées faisant appel à des troupes multidisciplinaires. Cette compagnie crée de nouvelles œuvres mêlant musique, mouvement et narration qui invitent les spectateur·rice·s de tout âge à jouer, à déceler l’extraordinaire dans l’ordinaire, à se souvenir de leur vivacité d’esprit alors qu’ils étaient encore enfants, et à laisser libre cours à leur curiosité. Les membres de Bad Hats Theatre repoussent avec ambition les limites du possible dans le monde du « théâtre indépendant ». Pour ce faire, ils cultivent et affinent leur style afin de mettre sur pied une plateforme à partir de laquelle ils entendent faire croître leur équipe, leur public et leur capacité à être entendus. Depuis 2016, ses productions phares et ses grandes productions ont attiré plus de 100 000 spectateur·rice·s, en plus d’avoir fait l’objet de tournées et de licences de représentation à travers le Canada.
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Territoire non cédé et non abandonné de la Nation anichinabée algonquine/Ottawa, Ontario
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Assurer une offre de services de garde et de programmes pour enfants sur place par des prestataires dédiés dans le cadre de la 4e édition du Fiesta Cubana Fest (juin 2025) Fondé par le pianiste d’origine cubaine Miguel de Armas (à l’origine MDA Productions), Latin Hub Canada est une organisation à but non lucratif qui se consacre à la promotion et au soutien des artistes hispaniques et latino-américains. Il sert de plateforme aux talents locaux et internationaux. En proposant une variété d’événements culturels, il contribue à préserver et à promouvoir les traditions latino-américaines. Privilégiant les ateliers interactifs et les activités familiales de même que les occasions éducatives pour les enfants et les adultes, cette organisation offre à ceux-ci la possibilité de constater par eux-mêmes la manière dont la musique et la culture peuvent favoriser la compréhension et l’appréciation entre les communautés.
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Treaty 5 territory / Churchill, Manitoba
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Women in Music Canada (WIMC) est une organisation à but non lucratif enregistrée et l’une des plus importantes associations de l’industrie musicale canadienne. Elle s’est donné pour objectif de renforcer l’équilibre socio-économique au sein de l’industrie musicale en proposant des programmes, des occasions de tisser des liens et diverses ressources en ligne. En partenariat avec SiriusXM et avec le soutien de collaborateur·rice·s basés au Manitoba, WIMC organise un événement musical communautaire de plusieurs jours à Churchill, au Manitoba. Rassemblant des artistes de sexe féminin et de diverses identités de genre du Manitoba et de la Colombie-Britannique, des résident·e·s et des jeunes, celui-ci propose un mélange unique de spectacles et de séances de mentorat et de renforcement des compétences, le tout visant à créer des liens culturels et à renforcer les capacités communautaires au sein de l’industrie musicale.
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Nova Scotia College of Art and Design Kjipuktuk/Halifax, Nouvelle-Écosse
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Tester un programme de bourses pour soutenir les étudiant·e·s de premier cycle ayant des responsabilités à titre de parents ou d’aidant·e·s, qui sera lancé lors de l’événement Caregiver Awareness (automne 2025) Situé au cœur de Halifax, en Nouvelle-Écosse, le Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) est un centre voué à la pratique contemporaine de l’art et du design qui favorise la créativité et la pensée critique. Fort d’un héritage ancré dans l’expérimentation et le changement social, le NSCAD offre des programmes de premier et deuxième cycles qui allient l’apprentissage en studio et la recherche de calibre universitaire. L’université à laquelle le NSCAD se rattache est réputée pour ses classes à effectif réduit, son approche interdisciplinaire et sa communauté très engagée d’artistes, de designers et d’universitaires. Qu’il s’agisse de beaux-arts, d’arts médiatiques, d’artisanat ou de design, le NSCAD aide les étudiant·e·s à développer leur personnalité unique et à repousser les limites de leur créativité. En tant que chef de file dans le domaine de l’éducation artistique au Canada, le NSCAD favorise l’innovation, l’inclusion et l’incidence culturelle à l’échelle locale et mondiale.
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Centre Psychologique Pour Artistes Traditional land of the Kanien’kehá:ka Nation / Quebec
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Organiser une série de groupes d’affinité pour les artistes qui sont parents ou aidant·e·s afin de faciliter les discussions et les apprentissages sur la charge mentale associée à ces rôles alors que les artistes tentent de mener leur carrière Le cppa est un organisme sans but lucratif qui œuvre à bâtir un écosystème soutenant les artistes et les personnes créatives. Il s’agit d’une organisation bâtisseuse de projets, qui informe et accompagne les individus et les organisations concerné·es vers des pratiques durables et innovantes pour prendre soin des artistes et des milieux créatifs.
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