Groupes d’affinité

Setayesh Babaei is an Iranian-Canadian multidisciplinary artist and designer based in Toronto. She holds a Master of Fine Arts in Interdisciplinary Art, Media and Design from OCAD University. Setayesh will share how she has set up her home to function as both a studio and a caregiving space, noting the challenges and barriers she’s currently navigating, and how she’s exploring these challenges through the genre of the horror film.

Babaei’s practice investigates the often-unseen systems that sustain life. During her undergraduate studies, she explored Toronto’s buried waterways through Veins, examining the city’s hidden infrastructures. Following the birth of her first child in 2021, her inquiry shifted from ecological systems to maternal ones, considering motherhood as another life-sustaining infrastructure carried through bodies, relationships, and everyday acts of care.

Working across sculpture, installation, photography, performance, sound, and participatory practices, Babaei explores the embodied and material dimensions of motherhood, caregiving, and intergenerational memory. Grounded in material experimentation and feminist, autoethnographic methodologies, her work reveals the quiet gestures and invisible labour of care, inviting audiences to reconsider what societies choose to value.

Rimah Jabr is a theatre director, playwright, screenwriter, and PhD candidate in Theatre and Performance Studies at York University. She is currently a resident artist with Necessary Angel Theatre Company in Toronto, where she is developing her new play, The Apartment. Rimah will share how she navigates her caregiving role while working across multiple artistic disciplines, and how she has learned to create efficient systems to manage her artistic projects and home life.
Rimah holds a master’s degree in theatre-making from RITCS in Brussels and has written and directed plays presented in Belgium, Canada, and Palestine, including This Is Not What I Want to Tell You (2024), Broken Shapes (2022), Raya (2018), High Heels & Stuffed Zucchini (2015), and Two Ladybugs (2013). Her practice often brings theatre into dialogue with visual art, creating performances that blur disciplinary boundaries. Her doctoral research is a performance-ethnography project with Palestinian designers from Hebron, examining how confinement shapes creative processes in set design. Her practice has also expanded into film, with two short films, De-Clutter (2024) and You’ve Seen It on TV (2025–26).

Habitant Tkaronto, Sasha Singer-Wilson (elle/elle) est une artiste multidisciplinaire, une animatrice et une chercheuse qui possède des origines lituaniennes, italiennes, irlandaises et britanniques. Détenant un baccalauréat en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts spécialisée en théâtre et en création littéraire de l’Université de la Colombie-Britannique, elle a offert des représentations dans des salles de bain, des sous-sols, des écoles, des théâtres, des lofts et en ligne. Étudiante au doctorat menant une démarche de recherche et de création au sein du programme d’études en théâtre et en arts de la scène de l’Université York, son projet de recherche ethnographique explore la parentalité, les émotions que suscitent les changements climatiques, et la cellule familiale en tant que site d’interventions militantes, de même que les soins, les relations et la décolonisation en contexte d’études, de création et de prestation. Elle donne des cours de diction et élocution au Centre for Indigenous Theatre et à l’Université York, et a déjà animé des ateliers en production théâtrale, en création littéraire et en élocution à divers endroits sur l’île de la Tortue.

Groupe(s) d’affinité précédent(s) : La prestation de soins en contexte de crises multiples

Apprenez-en davantage sur Sasha au sashasingerwilson.com

Jess Dobkin is a performance artist, curator, teacher, and activist whose work has been presented internationally in theatres, galleries, art fairs, festivals, museums, and public spaces. She has been described as an « internationally acclaimed queer performance artist » and her interdisciplinary career spans more than 30 years. Her work explores the dynamic relationship between live performance, documentation, and the archive, engaging with sensory experience, embodiment, affect, and collaborative care.

Jess will share how her artistic career and parenting journey have been intertwined through the lens of queer parenting and queer culture.

Originaire du Niger et lauréate d’un prix Dora, Sodienye Waboso Amajor est une actrice, une autrice, une interprète et une mère qui vit et travaille en Ontario. Titulaire d’une maîtrise d’études en théâtre et en arts de la scène de l’Université York, Dienye possède un vif intérêt pour les connaissances théoriques sur l’Afrique précoloniale, ses arts vivants et son développement. Dienye est une autrice dont les articles paraissent dans la publication en ligne She Does the City. En 2022, elle a conçu et entrepris un nouveau projet d’art visuel et photographique intitulé Rest, qui cherche à promouvoir et à localiser l’exploration et la représentation de corps noirs à l’état de repos. Dienye poursuit actuellement son doctorat en études au sein du programme de théâtre, de danse et des arts de la scène de l’Université York. Elle travaille actuellement à titre de directrice artistique de Suitcase in Point Multi-Arts Company, une compagnie artistique multidisciplinaire.

Sarah Cullen est une artiste visuelle qui s’est lancée dans la marche comme méthode de création artistique, de recherche et d’approche alternative du paysage. Après la naissance de son premier enfant, elle s’est retrouvée à la croisée des chemins et a pris une bifurcation qui l’a finalement conduite à la création de MOTHRA: Artist-Parent Project, né en 2018 à Toronto. Cette bifurcation l’a depuis ramenée sur le chemin initial, avec de nombreuses autres incursions en cours de route.

MOTHRA a débuté comme un projet communautaire qui s’est développé grâce à un intérêt et une demande importants. MOTHRA s’intéresse notamment à la critique institutionnelle et s’est particulièrement concentré sur la résidence d’artistes comme lieu d’accueil et d’admission des relations sociales importantes dans nos vies. MOTHRA est actuellement basé au Gibraltar Point Centre for the Arts sur l’île de Toronto.

Diana Tso (曹楓) est une artiste de théâtre, une dramaturge, une conteuse et une comédienne récompensée du prix Dora. Elle est membre de la faculté de théâtre du collège George Brown. Elle est diplômée de l’Université de Toronto (littérature anglaise) et de l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq. Elle collabore avec différents théâtres à travers le monde depuis plus de 25 ans. Elle a récemment joué dans les pièces suivantes : La Cerisaie (compagnie Modern Time Stage), Les Misérables (théâtre Smith-Gilmour), Bakkhai (festival de Stratford, 2017), et The Komagatu Maru Incident. Au cours de la saison 2025-2026 du théâtre Crow, elle fera partie de la distribution d’une œuvre du théâtre Smith-Gilmour présentant différents contes de l’écrivain Pu Songling.

Directrice artistique du collectif Red Snow, qui crée de captivantes pièces de théâtre en s’inspirant de l’esthétique des contes orientaux et occidentaux, ses productions mettent l’accent sur l’autonomisation des femmes : www.redsnowcollective.ca

Ses pièces Red Snow (2012) et Comfort (2016) mettent en lumière la résilience des femmes en temps de guerre, tandis que ses récits Monkey Queen réinventent les mythologies d’un point de vue féminin. Sa nouvelle pièce, Carried by the River, inspirée par les filles issues de la politique chinoise de l’enfant unique, a été créée en mars 2025 au Tarragon Theatre.

Hurmat Ul Ain est une artiste multidisciplinaire et une éducatrice en arts d’origine paskistano-canadienne. Elle effectue actuellement son doctorat au sein du programme de théâtre, de danse et des arts de la scène à l’University York à Toronto. Elle partage son temps entre Toronto et Freetown, en Sierra Leone.

Hurmat détient un diplôme de maîtrise de la School of The Art Institute de Chicago, où elle a bénéficié d’une bourse Fullbright. Sa pratique s’inscrit entre la « gestuelle de scène » et la « fabrication d’objets », et s’articule autour du partage d’expériences personnelles, des mémoires culturelles et des comportements collectifs.

Hurmat est chargée de recherche à Rencontres hémisphériques depuis 2022, et elle travaille au sein du groupe Oralité sur les modes alimentaires et les cultures faisant appel aux représentations dans les Amériques. Elle a publié en 2017 un article sur l’intersection entre les aliments et l’art dans le Performance Reseach Journal. De plus, elle a fait des présentations sur les pratiques du quotidien et les arts de la scène du Pakistan devant différents auditoires, incluant la College Art Association de New York en 2021.

Janïsa chante, écrit et produit des spectacles, des enregistrements et des films. Interprète accomplie, sa polyvalence et son talent ont guidé son parcours professionnel, où elle a successivement été chanteuse, comédienne, puis productrice.

Elle a assuré la narration de même que la composition et l’interprétation de la musique de fond de la pièce primée Salt-Water Moon de Ravi Jain. Janïsa a fait ses débuts au cinéma dans le film This Place (Mutuals Production Company, 2022), dont la première a eu lieu lors de l’édition 2022 du Festival international du film de Toronto. Habitant actuellement Toronto, Janïsa s’est produite dans divers événements à travers le Canada : NXNE, Semaine canadienne de la musique, Vancouver Island Music Fest, Manifesto Festival, spectacles de Sofar à Toronto, événements privés organisés par des entreprises, etc.

Ayant elle-même vécu le type particulier de marginalisation auxquelles font face les femmes créatives, le parcours de Janïsa l’a amenée à mettre sur pied la Mother Artist Society, qui a pour mission de rassembler, de mettre en contact, de soutenir et de défendre les mères et leur art.

Née à Calgary, Tiffany Shaw-Collinge a grandi à amiskwacîwâskahikan (Edmonton), dans le territoire du Traité no 6 et dans le District 9, le district métis de Fort Edmonton. Citoyenne de la Nation métisse de l’Alberta, Tiffany tire ses origines métisses de Fort McMurray et de Red River. Architecte métisse et chef des pratiques autochtones chez Reimagine Architects, directrice de Reimagine Gathering (une société de conseil autochtone), artiste, commissaire indépendante et membre fondatrice de l’Ociciwan Ociciwan Contemporary Art Collective, sa pratique est interdisciplinaire. Tiffany croit qu’il est primordial d’honorer la terre et le travail persévérant des femmes autochtones. Elle cherche à faire en sorte que les milieux de travail et les pratiques artistiques fassent une place aux mères et aux soins. Établissant une trame cohérente entre les concepts du passé, du présent et du futur, Tiffany intègre dans la pratique contemporaine des aspects relationnels et réciproques essentiels qui sont le reflet du cœur et de l’esprit des groupes avec lesquels elle collabore.

Roula Said est une chanteuse, danseuse, musicienne et poète d’origine palestinienne qui vit à Toronto, au Canada. Elle a étudié, enseigné et fait de la musique et de la danse arabes pendant plus de 30 ans. Se fondant sur la manière dont les traditions de son pays sont pratiquées ici en Occident (où elle a également exploré de nombreux autres styles de mouvements, de musiques, de voix et de danses), Roula a développé Seven Waves Movement and Embodied Voice, une approche méthodologique originale, innovante et ouverte sur le monde qui s’enracine dans les arts arabes. De plus, elle est membre du Wild Soma Collective, un ensemble comprenant également Andrea Nann, Shannon Litzenberger et Julia Aplin, qui explore l’incarnation en tant que pratique de création du monde et architecture nous reliant à nous-mêmes, aux autres et à toute la vie. Musicienne et poète, Roula chante et joue du qanun (un type de cithare sur table) et des percussions pour accompagner des chansons arabes traditionnelles et des chansons originales créées à partir de ses poèmes d’inspiration soufie. Passionnée par les cérémonies et les transitions significatives, Roula travaille également comme célébrante de mariage et doula de fin de vie, soutenant et outillant les personnes et les familles afin qu’elles puissent bénéficier d’un plus grand nombre d’options, développer leur capacité d’agir et même faire davantage de place à la beauté lorsqu’il est question de soins funéraires.